春巻雑記帳

ヘレディタリー 継承

1か月ほど、ここのブログを放置して何してたかっていうと、家のことと仕事と介護と切手と工作以外にNetflixみたり本読んだりNikeのアプリで運動したりと意外とせわしなくしていて、映画にも行きました。まずは話題のホラーです。

『ヘレディタリー　継承（Hereditary）』監督：アリ・アスター

怖い怖いって聞いてたから、夜遅くの上映に腰引けた状態で向かったんですけども、まったく怖くなかった。たぶん、ひっかかるところ（後述）が邪魔をしたんだとおもう。でも薄気味悪い一家のつくづく厭な話ではありました。

登場人物のしょうかい。

死んだおばあちゃんのエレン：夫と息子は精神を病んでとうに死んでる。

お母さんのアニー：ミニチュア作家。母や兄が精神を病んでいたこと、自分も夢遊病の気があることを心配している。

お父さん：いちばんまっとうな存在っぽいが、影が薄い。

長男ピーター：高校生。こまったときに逃げるタイプ。

長女チャーリー：13歳。ナッツアレルギー。絵を描いたり、工作も作ってる。

おまけ）

ジョーン：アニーが参加したサポートグループの人。

本当にこの家族、どこかおかしい。お母さんが制作しているものも、だいぶ変わってる（個人的には家のミニチュアが何かやらかす話と思ってました）。

婆さんが亡くなり、一家にさらなる悲劇が訪れ、どんどんおかしなことになるのだけど、途中まではうわあやだ〜と思っていた私も、ラスト近く畳み掛けるような展開に「いや、ちょっと待ってw」と笑ってしまった。

冒頭とラストのミニチュアと現実が転換する映像などは面白かったし、突然後ろから「ワッ！」とびっくりさせるような演出がなかったのは好感が持てるんですが、ただどうも納得いかないというか、重箱の隅なのはわかってるけど気になって仕方ない点があり、「コッ！」と舌打ちしながらいろいろ考えてみたり、ググってみたりしても、本筋と関係ないどうでもいいことのせいか、よくわからないまま。

そこで前置きはここまでとして、気になっていることについて、ラストに触れないと説明できないので、この後ネタバレをします。でも注意してください、心底どうでもいい話です。

これから本作を見る人は、ここでおわり。以下ネタバレです。

冒頭、アニーは母親から遺されたペンダントをもらう。棺の中の母親も同じペンダントをしているし、それと同じマークは事故が起きるあの電柱にも描いてあった。

結局のところ、エレン婆さんは、そのマークが象徴するパイモンという悪魔を崇拝するカルトのリーダーだったことが発覚する。そして親切そうに見えたジョーンはエレンの右腕だ。エレン婆さんは力を手に入れるために、パイモンを蘇らせようとしたようだけど、そもそもパイモンは男性の体を欲していた。

おそらく過去にエレン婆さんは息子の体を提供しようとして失敗、息子の自殺はそのせいだ。そしてたぶんエレン婆さんの血筋を引く者でないとパイモンの容器として使えないのではないか。だからタイトルが継承だし、生きのいい成人の父さんは使えない。本当は最初からピーターがよかったんだろうけど、アニーがピーターを手放さず、エレン婆さんにはチャーリーが手に入った。

チャーリーがいつからそうだったのかはわからないけど、映画が始まった時点では中身がずっとパイモンだった。葬儀でチャーリーに微笑んでた人たちは、きっと「わしらのパイモンさん」という意味での会釈に違いない。ただまあチャーリーは女子であるがゆえに容器としては不具合で、ピーターを虎視眈々と狙っていたのであった。

ここまではいいとして。

本作のメインテーマは「家族」であって、悪魔云々は燻製のニシンみたいなものだとしても、それでもどうしても気になってしまうのはエレン婆さん（の魂）どこ行ったの？ということです。

エレンの首がない死体が出てきたときに、「は？？？」となったんですけども、女王とか言い出すから、いや、ちょっと待って教義的にどういう位置付けなのかきちんと説明しろ、そこのジョーン！と思っちゃった。

推測するに、容器から出て別の人に移るには、首を切る儀式が必要ってことではないか（だからアニーもあんなことになったんだよね、だってピーターの前にアニーに一瞬憑依したんだよね？）。しかしなぜわざわざエレンを墓から掘り出して首を切る必要があったのかな。エレンの魂を出して女王化する儀式かなんかしたのかな？ その魂どこいったの？

大体、ツリーハウスにふわああんとアニーの身体が入っていったのは、あれは誰の力なのか。女王エレンか、それとももっと大いなる存在がいるのか。だってあのときのパイモンは寝起きのピーター状態で、そんな力発揮できたと思えないんですけど。

だったら余計なお世話だけど、パイモンよりも大いなる存在を崇めたほうがよくないですか。たとえばカトリックだとマリア様や聖人のことは「崇敬」はするけど、あくまでも崇拝の対象は神なんですよ。

まあ、曖昧な文句は唱えてたけど、最終的にどんな信条で何を目指しているのかいまひとつよくわからない教団だったしね……。肝心の復活だっていうのに、チャーリーの頭で作った像もすごい雑なデザインだったし（上からカトリック目線）。

中身がパイモンでも、外側は未成年のピーターなわけで、家族全員があんなことになったら、現実社会での対応だってけっこう面倒くさそう。カルトの人たち、ピーターが成人するまで待ったほうがよかったのでは。それとも交通事故の処理もすんなり終わったようだから、そこは大丈夫なのかしら。

ラストのピーターはボンヤリしてるし、チャーリーもダミアンのような邪悪さを発揮する気配がなかったせいか、大体からしてパイモンはやる気あるのか、そもそも本当にパイモンなのかと思ったのも事実。怖さでいえば、怒ったお母さんのほうがよっぽど悪魔的に恐ろしかったです。

ちなみにこの映画を一緒に観た夫が、見終わった直後に「珍作……」とつぶやいて「継承っていうか "パイモン準備" だね……」などと言うから、中盤の事故シーンとかすっかり印象が薄れちゃった。けっこう衝撃だったはずなのに。

プロジェクト・グーテンベルク（無雙）

今年の東京国際映画祭はこれで最後。

『プロジェクト・グーテンベルク（無雙）』監督：フェリックス・チョン/莊文強

タイで刑務所に入っていた偽造画家のレイ（アーロン・クォック/郭富城）が香港に護送されてくる。彼はかつて「画家」と名乗る男とともに米ドルの偽札を作る組織で働いており、「画家」に命を狙われていると怯えていた……

ということで、「画家」とは誰なのか、レイは一体何をしたのか、偽札の組織とは何なのか、というのを過去にさかのぼって見ていきましょう、というような流れですが、これ以上は言わないでおきます（公開されるかもしれないし！）。

とはいえ、途中でおよその展開は読めてしまったんですが、ですが！ それでも最後、ひえええお前それはひどいよ……ってなりましたよね。考えれば考えるほど、あの人、ひどくない？ あんまりだ。

ただ画家を演じるチョウ・ユンファ/周潤發が、二丁拳銃ぶっぱなして横に飛んだり、何から何までチョウ・ユンファ全開で、かっこよくて楽しめます。ユンファによるユンファ・オマージュのような場面の数々。あとね偽札の制作過程がものづくり的に面白いです。

氷の季節

19世紀デンマークの寒村で生きることに必死な人々を描いた映画なんですけど、けっこうあとからじわじわくる。

『氷の季節（Før frosten）』監督：マイケル・ノアー

19世紀半ば、デンマークの貧しい農村。これから冬を迎えるというのに、農民イェンスの家では食べるものもなく、厳しい冬を越すためには娘を嫁にやり、甥っ子たちを奉公に出すしかない。しかしそこに裕福な農家が取引を申し出てきた。家族のためにイェンスはある決断をするのだが、それは大きな代償を伴うことに……

上映後のQ&Aで、本作を制作するにあたり非常に綿密なリサーチを行ったと監督が言っていたのですが、そのリサーチに裏打ちされているためなのか、もう過酷すぎる19世紀半ばの寒村の生活が苦しいほど伝わってきて、途中でお腹痛くなりそうなほど。

イェンスは食べるものこそないけど、ある程度の土地は持ってるという自負があるので、そうそう自分を安売りしない（というかできない）。家族全員が生きのびるには娘を利用するしかないんだけれども、結婚相手を親の一存で変えられてしまう娘は、モノ扱いで気の毒な限り。唯一よかったなと思うのは、結果論ですけど、結婚相手の裕福な男性が、娘に対しては親切でやさしい紳士であるという点です。そこだけが救い。

ただし、イェンスは予期せぬ大きな十字架を背負うはめになり、教会に行くたびに良心の呵責に苛まれることになるのだろう。「この家にはネズミがいます」と言える奥方様くらいに、イェンスもしたたかな割り切った気持ちになれるなら別だけど。

彼ら（Loro）

大好きな映画監督と大好きな俳優が大嫌いな実在の人物を描くというので、観たいような観たくないようなさんざん迷って観てみたら、すごいよかった。やっぱりソレンティーノは今回もソレンティーノ。

『彼ら（Loro）』監督：パオロ・ソレンティーノ

娼婦斡旋をしている野心家のセルジョは、ベルルスコーニ元首相に取り入ろうと画策する。そして4度目の首相の座を狙うベルルスコーニは、妻の愛情を取り戻そうとする。金と女と汚職にまみれてドロドロしたローマの政界と、やたらゴージャス極まりないけど空虚なサルデーニャの別荘。

若者セルジョのほとばしるエネルギーは、一枚も二枚も上手でしたたかな老獪ベルルスカにすべて吸い尽くされる。セルジョだけでなく、若さだけを武器に張り合おうとしてると、いろいろ奪い取られて気づいたら抜け殻みたいになっているのだった。虚飾にまみれた、魔物の棲家の政界怖い。

さて以下、内容（最初と最後の場面）に触れます。

本作の出だしは羊で始まる。ベルルスコーニの別荘の中に入ってきた羊が、エアコンの温度がどんどん下がって凍えて死ぬ。あれは一体何だったんだろうなと考えてて、途中で羊と同じようにベルルスコーニが家に入る場面があるので、ベルルスコーニ自身の運命を暗示しているのかなとも思ったのですが、でも。

映画のラストでは、ラクイラの地震で救助活動に励む名もなき人たちの姿が映し出され、崩れ落ちた教会からイエス様の像を掘り出す様子が描かれる。イエス様の像を見たときに、羊はきっとイタリアの国民を象徴しているんだなという気がした。知らず知らず状況が悪化しても動けずに死ぬかもしれない迷える羊。

タイトルの「彼ら」も、映画中盤で「彼らだって皆同じことやってるさ」と言われる政治家や、乱痴気騒ぎに明け暮れて政治家に取り入ろうとする彼らを指しているのかと考えたけれど、ラストでわかるけれども、権力争いに夢中になっている政治家たちからきれいさっぱり無視されている「国民」のことなのだ。

ずっと見てきたキラキラしたゴージャスなあれやこれやを一瞬で吹き飛ばす、まさに言葉を失うほど力強いラストシーンだった。

トレイシー（翠絲）

今年の東京国際映画祭で鑑賞した映画のざっくりした感想を忘れないうちにアップしておきます。まず１本目。

『トレイシー（翠絲）』監督：ジュン・リー/李駿碩

眼鏡屋さんを営む51歳のダイホン（フィリップ・キョン/姜皓文）。娘は結婚してすでに家を出ているが、30年近く寄り添った妻（カラ・ワイ/惠英紅）と息子と飼い犬と平穏に暮らしていた。そこへ、学生時代の親友チンが亡くなったという知らせが入る。チンの遺灰を持って香港にやってきたのは、イギリスで彼と結婚したという青年ボンドだった。

十代の頃の思い出がよみがえり、動揺する主人公。そこには深いわけがあった。ダイホンは心の奥底では自分のことを女性だと感じていて、学生時代はチンのことが好きだった。しかし彼は自分が本当は女性だということをずっと隠したまま、結婚し、家族をなして、ここまで生きてきたのだった。

ところが若くて真っ直ぐなボンドに出会ったことによって、ダイホンは自分を偽ったままでよいのかと葛藤することになる。

もう50歳だしね……このまま自分が我慢すればいいのでは、と考えるダイホンなんだけども、ボンドが「人生80年として、残り30年もあるんだよ！？」というようなことを言うのである。で、私もこの時、そうね、Never too Lateですよね、と深く頷いたりいたしました。

フィリップ・キョンのふとした仕草が美しく、外側は中年男性だけど内面は女性という主人公を繊細に演じていました。

クレイジー・リッチ！

久々にパアァァ☆.:*ﾟと華やかな気分になれるロマンチック・コメディを観た！ なかなか楽しく、よい映画なので、脳を空っぽにしてリフレッシュさせたいならば、ロマコメか……と敬遠せずにぜひ観るといいと思う！

『クレイジー・リッチ！（Crazy Rich Asians）』監督：ジョン・M・チュウ

ニューヨーク生まれで経済学科の教授レイチェルは、親友の結婚式に出席するという恋人のニックとともに、彼の生まれ故郷シンガポールに向かう。そこでニックの家族に会うことになるのだが、なんとニックはとんでもない大金持ちの御曹司であることが発覚し……

ニックの実家の金持ちっぷりは、ふつうの金持ちの範疇を超えていて、例えて言うなら一条ゆかりの「有閑倶楽部」みたいなので、ハタから見ているぶんにはとにかく派手で楽しい。

見た目はアジア人だけど中身は完璧アメリカ人のレイチェルは、はたしてアジア的な価値観をもつ（旧態依然としたところがある）ニックの実家の人々とうまくやっていけるのか。めっちゃ障害多そうだけど大丈夫？という話である。

貫禄たっぷりで威厳オーラをまとっているニックのお母さんはミシェル・ヨーが演じており、ミシェル・ヨーが単なる意地悪な女性じゃなかったという点も、とてもよかった。

そして、もうひとりすばらしかったのは、レイチェルの大学時代の親友ペク・リン。オークワフィナが演じてるんだけど、もう大好き。オークワフィナ最高！！！

ペク・リンの家もお金持ちで、ナンチャッテロココな成金あるあるキラキラインテリアのセンスはどうかと思いますけど、家族のみなさんは富豪一家のみなさんよりも人柄がよい。わたしはこの中の登場人物になれるとしたら、オークワフィナになりたい。

原作は３部作なのですが、残りも映画化されそうなので楽しみです。レイチェルとニックはいたって普通なのに、まわりがヘンテコだから面白いよね。

ハリウッド映画でオールアジアンキャストでふつうにコメディ映画ができてヒットする世の中になって本当に感慨深い。

これまではアジア系のようなマイノリティがメインにくるのは、重いテーマに偏りがちだったわけで。しかし『ハロルド＆クマー』や『Fresh Off the Boat（フアン家のアメリカ開拓記）』とコメディでも十分いけるようになり、着々とアジア系の活躍の場が広がっていて嬉しい限りです。

SPL 狼たちの処刑台

『SPL 狼たちの処刑台（殺破狼：貪狼）』（監督：ウィルソン・イップ/葉偉信）

香港の刑事リー（ルイス・クー/古天樂）の一人娘が、タイのパタヤで誘拐される。リーはパタヤ警察のチュイ刑事（ウー・ユエ/呉越）とともに娘の行方を必死に追うのだが、臓器密売組織が裏で糸を引いていた……

アクション監督はサモハンです。

何の予備知識もなく観に行ったので、あまりに非道な展開に衝撃。父一人、子一人の家族で、娘を想うあまりの行動が逆にこの結果を招いてしまったとも考えられなくもなく、いや〜この前観たばかりの『ショック ウェイブ』も容赦ない展開でしたけど、本作もまったく情け容赦なかったです。そんな〜酷いよ！うわーん！（泣）

ロー・ワイコン/盧惠光もラム・カートン/林家棟もこれでもかというくらい鬼畜っぷりを発揮しています。こわい。

さて、映画のポスターや予告だと、トニー・ジャーが第二の主役かな？という扱いですけど、映画が始まってすぐに「特別出演」というようなクレジットがあり、その通り、第二の主役はウー・ユエで、今回トニー・ジャーは補佐的な役回りでした。そこもけっこう驚いた点。日本の配給会社、そんなメインキャラみたいなアピールしなくていいんじゃないの？

アクションはてんこ盛でなかなかよいのですが、ナタが苦手な私としては全般的に痛かった。そして高いところから落っこちても香港映画なら人は死ななそうな気がしていたけど、それは大きな誤解であった。落ちたら、人は死ぬ。

また、タイの俳優で『オンリー・ゴッド』のカラオケ刑事ことヴィタヤ・パンスリンガムが、警察局長の役で登場するのもポイントです。本作では娘にカラオケを歌わせていて、あ……カラオケ！ってちょっと思いました。

SHOCK WAVE ショック ウェイブ 爆弾処理班

『SHOCK WAVE ショック ウェイブ　爆弾処理班（拆彈專家）』監督：ハーマン・ヤウ/邱禮濤

香港警察の爆弾処理局のチョン（アンディ・ラウ/劉徳華）が、潜入捜査によって犯罪グループを追い詰めようとするところからいきなり話はスタート。銀行強盗、カーチェイス、爆発、カーチェイス、爆発！の末に、犯罪グループは逮捕されるのだが、リーダーのホンはうまく逃れてしまう。ここまでが長い前フリ。

それから1年半が経ち、武装集団を引き連れたホンが香港に現れ、復讐のため、そして弟の釈放と巨額の金を要求するために人質を取って海底トンネルを占拠、トンネル内に爆弾を仕掛ける。タイムリミットまでに人質全員を救出し、爆発を阻止することができるのか……

最初から最後までけっこう緊張感が続く上に、意外と先が読めなくて、展開もいろいろと衝撃的。人質になった市民の中には若い警官（ベイビージョン・チョイ/蔡瀚億）がいて、彼のエピソードが一番びっくりで、心の中で「ええええー」という声が反響したよね。そうか、そうですか。

一体全体これはどう解決するのか皆目見当もつかないと思っていたら、すっごい荒技で有無を言わせずねじ伏せられた感ある。最後まで本当にドッカンドッカンと大盤振る舞いでした。

さて、内容に差し障りない程度に、ちょっと思ったこと箇条書き。

・チョン警官の彼女ですが、大人の事情で出さないといけない女優を出した感があって、割りと不要だったのでは？という印象。とってつけたような手榴弾要員でしたよね。むしろ、バーでチョン警官が出会うべきだったのは、ベビジョンでは？

・チョン警官、目玉焼きを作るのにフライパンに入れる油の量ハンパなく多い。

・チョンの同僚刑事（フィリップ・キョン/姜皓文）がとてもいい味を出してたんですけど、最後のほうでチョンと犯人とこの同僚の三人が「車をぶつけあうことで思いを伝える」みたいな演出があって、ちょっと面白かったです（車で語り合うの、前にも別の香港映画で観た……）。

ミッション：インポッシブル/フォールアウト

そういえば２週間くらい前にトム・クルーズのオザキ８……もといスパイ大作戦を観たことをすっかり忘れていました。もうだいぶ記憶が薄れてる……。

『ミッション：インポッシブル/フォールアウト（Mission: Impossible – Fallout）』監督：クリストファー・マッカリー

今となってはあらすじがうまく説明できません。いや、観た直後すでに、これあらすじをちゃんと説明できないなって思ったんだった。

とにかく悪の組織が核爆弾を作ろうとしているので、それを阻止すべく盗まれた３つのプルトニウムを回収しないといけないのだが、１回失敗してしまい、もう１度プルトニウムを回収することに！という話。

この回収作戦がずっと続くわけですが、アクションも派手なので勢いに乗って観れちゃうものの、ふと振り返るに、あんな大仰なことする必要あったのかしら？となってしまうのだった（スカイダイブしか会場入りする方法なかったの？とか）。

ひたすらアクションがんばるトム・クルーズを眺めている感があり、トム・クルーズは本当に体張ってるんだけど、そこまでやらなくてもいいのではとか、もはやこれはオザキ８なのでは？ なにかを達成すると高みに到達してしまうのでは？ みたいな変なハラハラ感もありました。

今回、みどころとしてよかったのは男子トイレ乱闘シーン。

そしてがっかりポイントはいくつかあるんですけど、特に、わたしは前回のライバル的なイルサの役回りがけっこう好きだったので、イルサがありがちな恋愛対象としてのヒロインという立ち位置にさせられちゃって、そこが心底残念。

見終わった後の疑問なんですけど、アポストル自体は結局どうなったの？ 次回に続くのかな。次回も観るかちょっと悩む。

カメラを止めるな！

『カメラを止めるな！』監督：上田慎一郎

あらすじなどは何も知らないで観に行ったほうが面白いとおもう。ただ、最初のほうで「これどうなんだろうな？」と不安になった人がいると聞いたのでちらっと書いとくと、「生中継でワンカットのゾンビもの」を撮る話。ゾンビの話は嫌いでも、後半笑えるからたぶん大丈夫。

ひとつだけ注意なのは、前半37分は画面がかなり揺れる。私はゆれに弱いので、けっこう酔った。でも、その後は最後まで揺れないです。

ツイッターでも書いたけど、登場人物に嫌な人が全然いないし、ノイズになるような不要なパワハラめいた描写もセクハラめいた冗談もないけどちゃんと面白いし、女性もごくふつうに男性と同じくらいいて、同等に働いている感じがまったく自然だったというのが、昨今いろいろうんざりする世の中だったので、しみじみよかったです。

しかしこれ、先々月は上映が終わる前に行けるかなーどうだろう？と思っていたのに、じわりじわりと上映館が増えて、まさかのTOHOシネマズでもやるっていうから安心してゆっくり観に行けた。私が観たのは日比谷だったけど、旧スカラ座がずっと満席になってたから、すごいなー。よかったね。