春巻雑記帳

サスペリア（Suspiria）ルカ版

『サスペリア（Suspiria）』監督： ルカ・グァダニーノ

ルカ版サスペリア。全然怖くはなくて、その代わりボキボキと痛いシーンはある。アルジェント版『サスペリア』とはだいぶ趣が違うんだけども、アルジェント版のサスペリアの２（関係ないPART2ではなくて、続編のほうの2）や３を思い出すと、トンチキなところがなんだかとても似ているような気がするので、これはこれですごくサスペリア感はある。

ただまあ、言いたいことはわかるけど、いくらなんでもいろいろと深読みを促しすぎなところで、いるよね、この手のイタリア人！という気持ちになったのと、展開的には『へレディタリー』を連想した。ということで、以下はネタバレします。『ヘレディタリー』のオチにも触れています。

へレディタリーはドールハウスや怪しげな娘などを登場させてミステリアスなムードを高めていましたが、結局のところはカルトによる悪魔の準備の話でした。やったね！悪魔の召喚成功！みたいな変な陽気さがあって、そこが異様ではあるのだが、悪魔の目論見がよくわからないし、やってることが小さくない？と首かしげるところがあった。

そして私としてはルカ版サスペリアも同様で、魔女が運営するバレエ学校、その踊りは悪魔の儀式的な踊り、ナチスドイツなどの権力が台頭していた時に傍観者だった人を今回も証人にして行う魔の儀式、などはいいんですけど、かつては時の権力から女性を守ったりもしていた集団が、権力争いに裏切り者の粛清を行う腐敗した集団になり……というところが、悪魔的なのかもしれないけど、魔女なのに変に俗っぽくないか。でもわかるーバチカンだってしたたかな組織だからねー大変ですよねー（だからってわざわざドイツ赤軍と重ね合わせなくてもよくない？）。

選挙でトップの座に就いたと思われる大魔女が、若い器を手に入れようと目論むも、

「あんた、だれに盃受けたのさ」「な、嘆きの母だよ......」「嘆きの母は、このあたしさ！」「きえーーー」

っていう昭和のスケバンの話みたいなことになり、ここが一番愉快で笑っちゃったのだった。

わたし、一応キリスト教徒なので悪魔が一番怖いんですけども、ここ最近の悪魔関係の映画、得体のしれなさがなさすぎてあんまり怖くない。アルジェント版も今になって観るとそこまで怖くはないんですけど、なんなのこれみたいな得体の知れなさはあったんですよね。ただ、ルカ版も嫌いではないです。

ROMA/ローマ

『ROMA/ローマ』監督： アルフォンソ・キュアロン

本当は劇場公開を待とうと思ってたんだけど、先月半ばくらいについNetflixで観ちゃったのがこれ。音響が劇場だとぜんぜんちがうみたいなので、劇場でも観て見たいな。白黒の映画だけれども、映像がとても美しくて細かいところまでくっきり見えて、空気中の湿気や潮風の香りや煙の焦げ臭い匂いがただよってくるような感じだった。すごい。

70年代のメキシコの中流家庭で働くメイド、クレオを中心にすえた話。

映画としては全体的にとても面白い。ちょっとした日常の出来事や深刻な話、うれしいこと、かなしいことなど、いくつものエピソードが積み重なっていて、画面を読み解く楽しさみたいなものも随所にあった。いまでも、クレオだけが片足で揺るがずに立てたこと、飛んでいく飛行機についてふとあれこれ考えたりする。

それと同時に、ちょっといい話のように見せかけて、中流家庭の傲慢さが鼻につく話でもあった。クレオのことを家族の一員のように思っているようでいて、クレオのことは大好きだと口では言いつつも、やっぱり使用人は使用人なのだった。相手をいたわっているようでいて、まったくそんなことないじゃんね、ということがチラチラ見えて居心地悪い気分になるものの、そもそも出てくる男性（雇い主一家のお父さんやクレオの彼氏）がサイテーきわまりないので、中流家庭の奥さんにも同情の余地はあるといえばある。

ふらつくことなくしっかり立つことができる女性として描かれてたクレオではあるけど、どうしてこんな目にあってしまうのか、と私としては気の毒でならなかったんですよね。これから先幸せになれるといいね、と思っちゃったよ。

ミスター・ガラス

『ミスター・ガラス（Glass）』監督： M・ナイト・シャマラン

『アンブレイカブル』と『スプリット』の続きの話なので、この前2作（特に『アンブレイカブル』）を観ていなければまったくお話にならないし、たぶん前2作（特に『アンブレイカブル』）がダメだった人は今回もダメかもしれないんですけど、わたしは大人になったジョセフ・ダンが登場してきてデヴィッドの手伝い的なことをしている出だしから、うわーと胸がいっぱいになりました。ジョセフくん、こんなに立派に大きくなって……（涙）。それからケイシーが、自分の過去にきっちりと対処して強く乗り越えていたのもよかったです。

不死身のデヴィッド・ダン、多重人格のビーストことケヴィン、骨形成不全で頭脳明晰のミスター・ガラスことイライジャ。この3人は精神科医ステイプル博士の治療を受けることになる。「自分をアメコミの登場人物だと錯覚し、特別な存在だと思っている人」を研究対象としている博士は、3人を説得にかかるのだが……

という話。

このシャマランの一連の三部作の主人公はやっぱりミスター・ガラスなのだった。ヒーローやヴィランは存在するのかという一作目から、今作ではもはや善とか悪とかそんな次元は超越して、マイノリティ VS 彼らを抹消しようとするマジョリティの構図を呈しつつ、最終的には大多数の人がなんと言おうが、自分は物語を信じるというところに着地する。あらすじは全然違うけど、この物語を信じることというテーマに関しては『レディ・イン・ザ・ウォーター』に似てる。

最後の展開だって、現実社会では、そんな動画、拡散されてもすぐに忘れ去られちゃうよ、となるんだろうけど、そもそも物語なんてきっとどれもそんな些細なものなんだよね。忘れないかどうか、信じるかどうかは、きっと自分次第。

ボーダーライン・ソルジャーズ・デイ

メキシコ麻薬戦争がらみのニュースを見るたび、近い場所に住んでたこともあるから、なんだかくらーい気持ちになるんですよ。昔から問題はあったとはいえ、コロンビアのでっかいカルテルが壊滅してからというもの、本当にひどい。そして事態はまだ収束していないので、メキシコ麻薬戦争を扱った映画を観ると、現実も近いものがあるのでは……と考えちゃて落ち着かない気分になるけど、フィクションとしては楽しめてしまうよね。うむむ。

『ボーダーライン・ソルジャーズ・デイ（Sicario: Day of the Soldado）』

監督：ステファノ・ソッリマ

感想書いてないけど前作『ボーダーライン（Sicario、監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ）』も面白い。1作目は、FBI捜査官ケイト（エミリー・ブラント）が、CIAのマット（ジョシュ・ブローリン）と謎のコロンビア人アレハンドロ（ベニチオ・デル・トロ）とともに、アメリカとメキシコの国境付近を拠点とするカルテルの撲滅作戦に参加する、という内容でした。しっかり者のケイト、法を守らない男どもに振り回されて、精神的にボロ雑巾みたいになって、気の毒すぎた……。

そして2作目ですが、話は独立しているので、前作を観てなくてもだいじょうぶ。ケイトも出てなくて、今回のメインはマット……と見せかけて、アレハンドロです。

メキシコ経由で不法入国した犯人による自爆テロが起き、アメリカ政府は不法入国をあっせんする麻薬カルテル殲滅作戦を実行することにする。作戦を指揮することになったCIA特別捜査官マットは、コロンビアのアレハンドロに協力を依頼、麻薬王の娘イザベルを誘拐し、カルテル同士の抗争を誘発しようと試みるが……

という話。

敵対するカルテルに娘が誘拐されたと見せかけるのには成功し、アメリカ国内で娘の救出作戦を偽装するのもうまくいくんだけれども、メキシコにイザベルを連れて帰る途中で予期せぬ事態が発生、アレハンドロは孤立無援の状態になっちゃう。

今回はアレハンドロが精神的にはどうかわからないけど肉体的にボロ雑巾みたいになります。そして、前回でなんとなく聞いていた彼の過去（というか娘さんのこと）が、またさらに少しだけ明らかになります。検事時代のアレハンドロの姿を想像すると何だか泣けてきちゃうよ。そりゃあね「アディオス……」って言って、ババババババッと弾を連射したくもなりますよ、つらい。

後半、これどうなっちゃうのかしらと思っていたら、死ぬ運命から逃れた男ふたりが再び出会う場面でジ・エンド。これは、続きを、続きを早く！！

3作目は、再びケイトにも出てほしいなあ。そしてガツンと見返してほしい。あとこのシリーズで私が気に入っているヒゲのメガネくんことスティーヴ・フォーシング演じる、マットのチームメイト（役名忘れちゃった）も活躍しますように。

ヘレディタリー 継承

1か月ほど、ここのブログを放置して何してたかっていうと、家のことと仕事と介護と切手と工作以外にNetflixみたり本読んだりNikeのアプリで運動したりと意外とせわしなくしていて、映画にも行きました。まずは話題のホラーです。

『ヘレディタリー　継承（Hereditary）』監督：アリ・アスター

怖い怖いって聞いてたから、夜遅くの上映に腰引けた状態で向かったんですけども、まったく怖くなかった。たぶん、ひっかかるところ（後述）が邪魔をしたんだとおもう。でも薄気味悪い一家のつくづく厭な話ではありました。

登場人物のしょうかい。

死んだおばあちゃんのエレン：夫と息子は精神を病んでとうに死んでる。

お母さんのアニー：ミニチュア作家。母や兄が精神を病んでいたこと、自分も夢遊病の気があることを心配している。

お父さん：いちばんまっとうな存在っぽいが、影が薄い。

長男ピーター：高校生。こまったときに逃げるタイプ。

長女チャーリー：13歳。ナッツアレルギー。絵を描いたり、工作も作ってる。

おまけ）

ジョーン：アニーが参加したサポートグループの人。

本当にこの家族、どこかおかしい。お母さんが制作しているものも、だいぶ変わってる（個人的には家のミニチュアが何かやらかす話と思ってました）。

婆さんが亡くなり、一家にさらなる悲劇が訪れ、どんどんおかしなことになるのだけど、途中まではうわあやだ〜と思っていた私も、ラスト近く畳み掛けるような展開に「いや、ちょっと待ってw」と笑ってしまった。

冒頭とラストのミニチュアと現実が転換する映像などは面白かったし、突然後ろから「ワッ！」とびっくりさせるような演出がなかったのは好感が持てるんですが、ただどうも納得いかないというか、重箱の隅なのはわかってるけど気になって仕方ない点があり、「コッ！」と舌打ちしながらいろいろ考えてみたり、ググってみたりしても、本筋と関係ないどうでもいいことのせいか、よくわからないまま。

そこで前置きはここまでとして、気になっていることについて、ラストに触れないと説明できないので、この後ネタバレをします。でも注意してください、心底どうでもいい話です。

これから本作を見る人は、ここでおわり。以下ネタバレです。

冒頭、アニーは母親から遺されたペンダントをもらう。棺の中の母親も同じペンダントをしているし、それと同じマークは事故が起きるあの電柱にも描いてあった。

結局のところ、エレン婆さんは、そのマークが象徴するパイモンという悪魔を崇拝するカルトのリーダーだったことが発覚する。そして親切そうに見えたジョーンはエレンの右腕だ。エレン婆さんは力を手に入れるために、パイモンを蘇らせようとしたようだけど、そもそもパイモンは男性の体を欲していた。

おそらく過去にエレン婆さんは息子の体を提供しようとして失敗、息子の自殺はそのせいだ。そしてたぶんエレン婆さんの血筋を引く者でないとパイモンの容器として使えないのではないか。だからタイトルが継承だし、生きのいい成人の父さんは使えない。本当は最初からピーターがよかったんだろうけど、アニーがピーターを手放さず、エレン婆さんにはチャーリーが手に入った。

チャーリーがいつからそうだったのかはわからないけど、映画が始まった時点では中身がずっとパイモンだった。葬儀でチャーリーに微笑んでた人たちは、きっと「わしらのパイモンさん」という意味での会釈に違いない。ただまあチャーリーは女子であるがゆえに容器としては不具合で、ピーターを虎視眈々と狙っていたのであった。

ここまではいいとして。

本作のメインテーマは「家族」であって、悪魔云々は燻製のニシンみたいなものだとしても、それでもどうしても気になってしまうのはエレン婆さん（の魂）どこ行ったの？ということです。

エレンの首がない死体が出てきたときに、「は？？？」となったんですけども、女王とか言い出すから、いや、ちょっと待って教義的にどういう位置付けなのかきちんと説明しろ、そこのジョーン！と思っちゃった。

推測するに、容器から出て別の人に移るには、首を切る儀式が必要ってことではないか（だからアニーもあんなことになったんだよね、だってピーターの前にアニーに一瞬憑依したんだよね？）。しかしなぜわざわざエレンを墓から掘り出して首を切る必要があったのかな。エレンの魂を出して女王化する儀式かなんかしたのかな？ その魂どこいったの？

大体、ツリーハウスにふわああんとアニーの身体が入っていったのは、あれは誰の力なのか。女王エレンか、それとももっと大いなる存在がいるのか。だってあのときのパイモンは寝起きのピーター状態で、そんな力発揮できたと思えないんですけど。

だったら余計なお世話だけど、パイモンよりも大いなる存在を崇めたほうがよくないですか。たとえばカトリックだとマリア様や聖人のことは「崇敬」はするけど、あくまでも崇拝の対象は神なんですよ。

まあ、曖昧な文句は唱えてたけど、最終的にどんな信条で何を目指しているのかいまひとつよくわからない教団だったしね……。肝心の復活だっていうのに、チャーリーの頭で作った像もすごい雑なデザインだったし（上からカトリック目線）。

中身がパイモンでも、外側は未成年のピーターなわけで、家族全員があんなことになったら、現実社会での対応だってけっこう面倒くさそう。カルトの人たち、ピーターが成人するまで待ったほうがよかったのでは。それとも交通事故の処理もすんなり終わったようだから、そこは大丈夫なのかしら。

ラストのピーターはボンヤリしてるし、チャーリーもダミアンのような邪悪さを発揮する気配がなかったせいか、大体からしてパイモンはやる気あるのか、そもそも本当にパイモンなのかと思ったのも事実。怖さでいえば、怒ったお母さんのほうがよっぽど悪魔的に恐ろしかったです。

ちなみにこの映画を一緒に観た夫が、見終わった直後に「珍作……」とつぶやいて「継承っていうか "パイモン準備" だね……」などと言うから、中盤の事故シーンとかすっかり印象が薄れちゃった。けっこう衝撃だったはずなのに。

プロジェクト・グーテンベルク（無雙）

今年の東京国際映画祭はこれで最後。

『プロジェクト・グーテンベルク（無雙）』監督：フェリックス・チョン/莊文強

タイで刑務所に入っていた偽造画家のレイ（アーロン・クォック/郭富城）が香港に護送されてくる。彼はかつて「画家」と名乗る男とともに米ドルの偽札を作る組織で働いており、「画家」に命を狙われていると怯えていた……

ということで、「画家」とは誰なのか、レイは一体何をしたのか、偽札の組織とは何なのか、というのを過去にさかのぼって見ていきましょう、というような流れですが、これ以上は言わないでおきます（公開されるかもしれないし！）。

とはいえ、途中でおよその展開は読めてしまったんですが、ですが！ それでも最後、ひえええお前それはひどいよ……ってなりましたよね。考えれば考えるほど、あの人、ひどくない？ あんまりだ。

ただ画家を演じるチョウ・ユンファ/周潤發が、二丁拳銃ぶっぱなして横に飛んだり、何から何までチョウ・ユンファ全開で、かっこよくて楽しめます。ユンファによるユンファ・オマージュのような場面の数々。あとね偽札の制作過程がものづくり的に面白いです。

氷の季節

19世紀デンマークの寒村で生きることに必死な人々を描いた映画なんですけど、けっこうあとからじわじわくる。

『氷の季節（Før frosten）』監督：マイケル・ノアー

19世紀半ば、デンマークの貧しい農村。これから冬を迎えるというのに、農民イェンスの家では食べるものもなく、厳しい冬を越すためには娘を嫁にやり、甥っ子たちを奉公に出すしかない。しかしそこに裕福な農家が取引を申し出てきた。家族のためにイェンスはある決断をするのだが、それは大きな代償を伴うことに……

上映後のQ&Aで、本作を制作するにあたり非常に綿密なリサーチを行ったと監督が言っていたのですが、そのリサーチに裏打ちされているためなのか、もう過酷すぎる19世紀半ばの寒村の生活が苦しいほど伝わってきて、途中でお腹痛くなりそうなほど。

イェンスは食べるものこそないけど、ある程度の土地は持ってるという自負があるので、そうそう自分を安売りしない（というかできない）。家族全員が生きのびるには娘を利用するしかないんだけれども、結婚相手を親の一存で変えられてしまう娘は、モノ扱いで気の毒な限り。唯一よかったなと思うのは、結果論ですけど、結婚相手の裕福な男性が、娘に対しては親切でやさしい紳士であるという点です。そこだけが救い。

ただし、イェンスは予期せぬ大きな十字架を背負うはめになり、教会に行くたびに良心の呵責に苛まれることになるのだろう。「この家にはネズミがいます」と言える奥方様くらいに、イェンスもしたたかな割り切った気持ちになれるなら別だけど。

彼ら（Loro）

大好きな映画監督と大好きな俳優が大嫌いな実在の人物を描くというので、観たいような観たくないようなさんざん迷って観てみたら、すごいよかった。やっぱりソレンティーノは今回もソレンティーノ。

『彼ら（Loro）』監督：パオロ・ソレンティーノ

娼婦斡旋をしている野心家のセルジョは、ベルルスコーニ元首相に取り入ろうと画策する。そして4度目の首相の座を狙うベルルスコーニは、妻の愛情を取り戻そうとする。金と女と汚職にまみれてドロドロしたローマの政界と、やたらゴージャス極まりないけど空虚なサルデーニャの別荘。

若者セルジョのほとばしるエネルギーは、一枚も二枚も上手でしたたかな老獪ベルルスカにすべて吸い尽くされる。セルジョだけでなく、若さだけを武器に張り合おうとしてると、いろいろ奪い取られて気づいたら抜け殻みたいになっているのだった。虚飾にまみれた、魔物の棲家の政界怖い。

さて以下、内容（最初と最後の場面）に触れます。

本作の出だしは羊で始まる。ベルルスコーニの別荘の中に入ってきた羊が、エアコンの温度がどんどん下がって凍えて死ぬ。あれは一体何だったんだろうなと考えてて、途中で羊と同じようにベルルスコーニが家に入る場面があるので、ベルルスコーニ自身の運命を暗示しているのかなとも思ったのですが、でも。

映画のラストでは、ラクイラの地震で救助活動に励む名もなき人たちの姿が映し出され、崩れ落ちた教会からイエス様の像を掘り出す様子が描かれる。イエス様の像を見たときに、羊はきっとイタリアの国民を象徴しているんだなという気がした。知らず知らず状況が悪化しても動けずに死ぬかもしれない迷える羊。

タイトルの「彼ら」も、映画中盤で「彼らだって皆同じことやってるさ」と言われる政治家や、乱痴気騒ぎに明け暮れて政治家に取り入ろうとする彼らを指しているのかと考えたけれど、ラストでわかるけれども、権力争いに夢中になっている政治家たちからきれいさっぱり無視されている「国民」のことなのだ。

ずっと見てきたキラキラしたゴージャスなあれやこれやを一瞬で吹き飛ばす、まさに言葉を失うほど力強いラストシーンだった。

トレイシー（翠絲）

今年の東京国際映画祭で鑑賞した映画のざっくりした感想を忘れないうちにアップしておきます。まず１本目。

『トレイシー（翠絲）』監督：ジュン・リー/李駿碩

眼鏡屋さんを営む51歳のダイホン（フィリップ・キョン/姜皓文）。娘は結婚してすでに家を出ているが、30年近く寄り添った妻（カラ・ワイ/惠英紅）と息子と飼い犬と平穏に暮らしていた。そこへ、学生時代の親友チンが亡くなったという知らせが入る。チンの遺灰を持って香港にやってきたのは、イギリスで彼と結婚したという青年ボンドだった。

十代の頃の思い出がよみがえり、動揺する主人公。そこには深いわけがあった。ダイホンは心の奥底では自分のことを女性だと感じていて、学生時代はチンのことが好きだった。しかし彼は自分が本当は女性だということをずっと隠したまま、結婚し、家族をなして、ここまで生きてきたのだった。

ところが若くて真っ直ぐなボンドに出会ったことによって、ダイホンは自分を偽ったままでよいのかと葛藤することになる。

もう50歳だしね……このまま自分が我慢すればいいのでは、と考えるダイホンなんだけども、ボンドが「人生80年として、残り30年もあるんだよ！？」というようなことを言うのである。で、私もこの時、そうね、Never too Lateですよね、と深く頷いたりいたしました。

フィリップ・キョンのふとした仕草が美しく、外側は中年男性だけど内面は女性という主人公を繊細に演じていました。

クレイジー・リッチ！

久々にパアァァ☆.:*ﾟと華やかな気分になれるロマンチック・コメディを観た！ なかなか楽しく、よい映画なので、脳を空っぽにしてリフレッシュさせたいならば、ロマコメか……と敬遠せずにぜひ観るといいと思う！

『クレイジー・リッチ！（Crazy Rich Asians）』監督：ジョン・M・チュウ

ニューヨーク生まれで経済学科の教授レイチェルは、親友の結婚式に出席するという恋人のニックとともに、彼の生まれ故郷シンガポールに向かう。そこでニックの家族に会うことになるのだが、なんとニックはとんでもない大金持ちの御曹司であることが発覚し……

ニックの実家の金持ちっぷりは、ふつうの金持ちの範疇を超えていて、例えて言うなら一条ゆかりの「有閑倶楽部」みたいなので、ハタから見ているぶんにはとにかく派手で楽しい。

見た目はアジア人だけど中身は完璧アメリカ人のレイチェルは、はたしてアジア的な価値観をもつ（旧態依然としたところがある）ニックの実家の人々とうまくやっていけるのか。めっちゃ障害多そうだけど大丈夫？という話である。

貫禄たっぷりで威厳オーラをまとっているニックのお母さんはミシェル・ヨーが演じており、ミシェル・ヨーが単なる意地悪な女性じゃなかったという点も、とてもよかった。

そして、もうひとりすばらしかったのは、レイチェルの大学時代の親友ペク・リン。オークワフィナが演じてるんだけど、もう大好き。オークワフィナ最高！！！

ペク・リンの家もお金持ちで、ナンチャッテロココな成金あるあるキラキラインテリアのセンスはどうかと思いますけど、家族のみなさんは富豪一家のみなさんよりも人柄がよい。わたしはこの中の登場人物になれるとしたら、オークワフィナになりたい。

原作は３部作なのですが、残りも映画化されそうなので楽しみです。レイチェルとニックはいたって普通なのに、まわりがヘンテコだから面白いよね。

ハリウッド映画でオールアジアンキャストでふつうにコメディ映画ができてヒットする世の中になって本当に感慨深い。

これまではアジア系のようなマイノリティがメインにくるのは、重いテーマに偏りがちだったわけで。しかし『ハロルド＆クマー』や『Fresh Off the Boat（フアン家のアメリカ開拓記）』とコメディでも十分いけるようになり、着々とアジア系の活躍の場が広がっていて嬉しい限りです。